Kategorier
Engelskspråkig media Riott Superstars

Ruby Riott och 8 WWE, AEW Superstars förfallna för nya låtar för temat

0 av 8

    Kredit: WWE.com

    Inträdesstilar är mycket viktiga för effektivitetsaspekten av sportunderhållning. Inte bara informerar öppningsnoterna fans som kommer ut, men låtarna borde också representera stjärnornas karaktärer.

    Med en ringen på en klocka, alla förstod Undertaker var på sin metod till en skada, vilket förstärktes väsentligt med hans hotande promenad till ringen.

R-Truth är roliga och glädjer gärna gynnsamma texter på väg ut, medan King Corbins stil blandar en kunglig stil med sin mörkare sida. Och det är inte bara The Inre Circle som sjunger “Judas” av Fozzy när Chris Jericho kommer ut.

Men inte alla i WWE och Alla Elite Fumbling har faktiskt stilar som passar deras personligheter. Vissa kanske står för att få uppgraderingar.

Låt oss titta på åtta brottare från AEW och WWE som har förflutit på grund av förändringar i deras entrémusik .

1 av 8

    När Ruby Riott kom till huvud lineupen i november 2017, var hon kopplad med Sarah Logan och Liv Morgan för att bilda The Riott Squad.

    Gruppen hade inget förenande tema och aldrig hittat någon heller. De var helt enkelt en trio som råkade följa varandra, se annorlunda ut från varandra och nästan aldrig vinna några matcher.

    När de delades i april 2019, Riott upprätthöll temat och Logan fortsatte till och med att använda det ett tag på Centerpiece. När den senare lämnade WWE tidigare i år hade den föregående musiken för sig själv, men det är dags för något nytt.

    Det är för anslutet med The Riott Team, och ju ännu mer gruppens ex-ledare distanserar sig från det, desto bättre. Annars, om hon lagar med Morgan igen, kommer det bara att känna att de saknar en medlem.

    Det är också generiskt och har inga texter – en upprepande faktor på denna lista för brottare som behöver uppdaterad musik.

    Helt enkelt som Apollo Crews fick helt ny musik när han vann USA: s mästare, en ny melodi för Riott skulle ge uppfattningen om att hon är på väg för en push snarare än att återuppleva de gamla dagarna som inte var så härliga.

2 av 8

    Bo Dallas har inte sett på WWE-tv på flera månader, och han har också tappat sin B-Team-partner, Curtis Axel, som lanserades i april.

    Axel kanske ersätts med någon annan, men det skulle troligtvis inte ha exakt samma magi . Dallas kan också försöka hålla det igång genom att beskriva B i B-laget som betyder “Bo” och kalla sina fans B-laget för att heja på honom, vilket skulle vara passande ynkligt för hans förlorande karaktär.

    Ändå skulle ett bättre scenario vara att Dallas ska packas om och stilmönstret blandas samtidigt.

    Det skulle vara fantastiskt att se honom skylta med Robert Stone-varumärket i NXT och arbeta inom svart-och-guld varumärket för att samtidigt återupplösa sig själv och lära sig nybörjare. Han kan till och med bli en allvarlig konkurrent om hans ompaketering görs väl.

    Men Dallas kommer aldrig att bli någonting men en jobb om han håller The B-Team-saken igång, och låten har inget meningsfullt om han är singelakt.

3 av 8

    Kredit: All Elite Wrestling

    AEW har inte många poster på den här listan eftersom företaget inte har haft tillräckligt med tid för att många teman faktiskt har övervänt sitt välkomnande. En individ som från första början krävt en helt ny melodi är “Hangman” Adam Page.

    Detta är ingen respekt för låten själv. Det är minnesvärt och har tillräckligt med energi bakom sig för att fungera bra.

    Men “ Ghost Town Accomplishment

    “av Vincent Pedulla är en royaltyfri musikslinga som varar bara 63 sekunder innan det duplicerar sig själv. Som en generisk produktion är det inget som hindrar någon annan från att licensiera den och tillämpa den på några slumpmässiga cowboy-teman i framtiden.

    Longhorn Steakhouse skulle kunna driva en industriell morgon som utnyttjar detta, och den skulle passa perfekt medan den undergräver Sidans trovärdighet.

    AEW borde skapa sin egen intern musik som ägs av företaget. Då kan detta tema förvärvas för användning i videopaket och kampanjer framöver.

    4 av 8

      När Bayley slog hästsvansen och vände häl förra året, krävde hon en helt ny stil för att återspegla sin karaktäröversyn. Tyvärr tillhandahöll WWE henne den smärtsamma intetsägande “Deliverance” som hennes helt nya låt.

      Inget av det talar till hennes karaktär, som beskriver varför hon fortfarande inte har etablerat något i sin entré som följer melodin. Hon promenerar helt enkelt till ringen med sina bälten och pratar över den.

      Stilen är så generisk att den kanske passar ett antal superstjärnor. Om det till exempel gick till Austin Theory, skulle ingen slå ett ögonlock.

      Bayley är motbjudande och högt whiner, men hon musik reflekterar inte något av det.

      WWE måste ge henne en stil som är mindre av en stimulerad gitarriff och mer passande av karaktären Det goda exemplet ska vara.

    5 av 8

      Shorty G är inte försenad för en ny stil. Han är försenad för en uppgraderad variant av hans melodi.

      “Elite” har varit med honom med tanke på att hans amerikanska Alpha-dagar och är en underbar , triumferande entréstil. Det är fantastiskt, men det har ingen stans.

      The Hardy Boyz och “Loaded” är en paketerad affär, men när Jeff Hardy gick in i en låtfunktion och pressades till huvudhändelsen, WWE gjorde en melodi som kallades “No More Words.” Det tog den totala melodin, rytmen och känslan av “Crammed” och finjusterade det tillräckligt medan du lägger till texter så att han verkade vara en större affär.

    Exakt samma hände med Batista. Hans ursprungliga stil var instrumentell, men när han fick texter som bidrog till hans melodi, kunde fans komma ihåg det bättre.

    Chad Gable behöver att gräva Shorty G-namnet och få en uppdaterad variant av “Elite” som kan innehålla texter för att beteckna att han kan tas mer på allvar framöver. Det är kanske det som WWE behöver för att sluta förlora synen på att driva honom.

    Förståelse är verklighet. Om hans tema får en ökning av tillförlitligheten, kommer han också.

    6 av 8

      Kredit: Twitter @EmiSakura_gtmv

      Vissa entrétema i AEW är glömska, medan Emi Sakuras melodi är oförglömligt dåligt.

      Början på det är faktiskt mer än bra. Hon drar motivationen från Freddie Mercury för sina ringkläder och hur hon tar med sig en mikrofon till ringen, så melodin börjar med en rekommendation till “We Will Rock You” av Queen.

        Därefter växlar det plötsligt till det som låter mer som förpackningsskärmen för Street Fighter eller något arkadspel i början av 90-talet. Några sekunder senare förändras det återigen till ett något annorlunda ljud som skulle vara mer passande för bakgrundsspåret för ett 6 Flags-företag eller till slutkrediter till ett ostlikt videospelprogram.

        Det har gått nästan nio månader med tanke på att Sakura har dykt upp på AEW. Om och när hon återvänder borde AEW investera i att producera en ny stil för henne som har ett enhetligt ljud och spelar mer in i rytmen “We Will Rock You.”

    7 av 8

      Dolph Ziggler har haft sitt tema länge tillräcklig tid att det har blivit synonymt med honom, vilket skulle göra det svårt att ändra det.

      Men många brottare har faktiskt haft nya teman trots att de är i jämförbara omständigheter. Seth Rollins har faktiskt använt en ny under nuvarande månader efter att alla var vana vid “The Second Coming” i många år. Randy Orton hade “Burn in My Light” och övergått till “Voices” i framtiden.

      Absolut ingenting är i sig naturligt dåligt med The Showoffs tema, antingen. Det är en stark låt som passar honom. Svårigheten med det är dock att det återspeglar en inställning som Zigglers karaktär har haft under många år att han blivit stillastående. Temat är ett konsekvent förslag till det.

      Det skulle vara trevligt att se Ziggler genomgå några förändringar där han inte längre sänker rabatter på att vara den mest begåvade professionella idrottare i ringen som inte får tillräckligt med hänsyn. Sedan skulle ett helt nytt tema för att återspegla vilken modifiering i personlighet han har varit

      Det värsta fallet skulle vara att han återgår till att använda “Här för att visa världen” och saker återgår till status quo.

    8 av 8

      Nikki Cross använder fortfarande stilen för sin tidigare fraktion, sinnesfrid. Den gruppen har lösts upp tillräckligt med tid för att det här har blivit mycket mer hennes speciella låt snarare än något som stimulerar teamets idéer, men det är dags att fortsätta.

      När åren har gått har Cross avvikit mer och mer från sin vilda sida.

      Hon är fortfarande obehindrad på många sätt, men hon har representerats mer som hyper, upphetsad och överentusiastisk än förvirrad. Vanligtvis brinner hon för att erbjuda Alexa Happiness beröm eller diskutera kaffe istället för att orsaka förödelse.

      Om WWE vill att hon gör absolut ingenting men fortsätter att springa till ringen och springa repen före varje match, det är fantastiskt att behålla detta och inte prova något nytt. Men om WWE vill ta sin karaktär i andra riktningar, skulle det vara bäst om hon slutade komma ut till något så frenetiskt.

      Anthony Mango är ägaren till brottningsplatsen Smark Out Moment och värd för podcast-showen Smack Talk på YouTube, iTunes och Stitcher. Du kan följa honom på Facebook och någon annanstans för mer.

Läs mer