Kategorier
build Engelskspråkig media Mandalorian

Hur Riot använde teknik från The Mandalorian för att konstruera världens fantastiska blandade sanningsstadium

Bild: Riot Games

League of Legends World Championship känns fortfarande unik, även utan folkmassa

Efter en hårt kämpad seger över den koreanska gruppen Gen.G stod alla fem medlemmar av Europas G2 Esports vid kanten av en pool med klart, glittrande vatten för att ta en båge och fira e deras triumf. Två medlemmar fick sedan sin stjärnkamrat, Rasmus “Caps” Borregaard Winther, och höll honom över vattnet, som om han skulle kasta honom överbord. Det är en bra idé att de inte – trots hur äkta vattnet kan ha sett ut för publiken, det var absolut ingenting annat än pixlar.

Den årliga League of Legends Världsmästerskapet pågår för närvarande i Shanghai, och som många stora evenemang har det varit tvungen att tänka igen för att vara möjligt i vår nya pandemi -dominerad verklighet.

Med resebegränsningar på plats och fans inte längre kan delta i matcher, laget på League designer Riot försökte något annat. Vad som kunde ha varit en tråkig konkurrent i avsaknad av fans har förvandlats till de kanske mest anmärkningsvärda världarna i det senaste minnet.

“Det finns olika dagar där vi gäller uppsättningen och säg ‘Vänta, jag tror inte att det faktiskt någonsin har gjorts förut.’ Du brukar bara vänja dig efter ett tag, säger Michael Figge, creative director på Possible Productions, som samarbetade med Riot vid tillfället.

) feat är ännu mer utmärkt när du tänker på det komprimerade schemat. Vanligtvis investerar producenter från Riot and Possible över ett års planering för Worlds, men det var bara inte möjligt i år. Det var först i maj som valet att använda denna teknik i en studio utan fans.

Uppsättningen är ett kraftverk och Riot säger att LED-skärmarna – det finns mer än 900 LED-brickor i stort – visa bilder med 32 K upplösning och 60 bilder per sekund. Dessa bilder användes en modifierad variant av Unreal Engine, och totalt består gruppen av 40 artister och proffs. Nick Troop, verkställande producent för Worlds 2020 på Riot, beskriver det som “ett innovativt verktyg som ger oss effektivt oändlig makt att manifestera vad våra kollektiva kreativiteter tar fram.” Och han säger att en av de viktigaste elementen i hela installationen är hur saker skjuts, drivs av fyra specialiserade korsverklighetskameror.

“Det indikerar att sändningsgruppen kan göra vad som känns för dem vad som känns som en” vanlig tv-show “, dock i denna kuraterade och fantastiska serie miljöer”, säger Troop.

För tittare som tittar på Twitch eller YouTube förvandlas LED-ljudbilden till en spännande fantasivärld, med AR-innovation som används för att göra bilderna bredare än bara skärmarna. Du ser fortfarande spelare som sitter vid skrivbord och spelar, men deras omgivning är ganska sofistikerad. I en nick till det nuvarande tillståndet av League of Legends , där fyra väsentliga drakar är av avgörande betydelse i ett videospel, var och en av de fyra inledande omgångarna of Worlds utformades med olika aspekter.

Ursprungligen fanns det massor av kollapsande stenar och berg som representerade jorddraken; detta följdes av den molniga Shanghai-horisonten för luftdrakarna; senare verkade uppsättningen översvämmad med vatten som sträckte sig för evigt. I helgen, under de två semifinalmatcherna, kommer saker och ting att flytta till eld.

Även om denna teknik faktiskt har använts tidigare, framför allt på

Mandalorian , det här är första gången det görs live. “I grund och botten har varje [cross-reality] uttryck som faktiskt har sänts till denna punkt faktiskt inte varit live”, diskuterar Possible’s Figge, vars företag har behandlat allt från Super Bowl-halvtid avslöjar till Justin Bieber-konserter. “Det har varit förinspelat, jämförbart med en hel del AR-saker för utmärkelser i USA och Kanada. Det är farligt att leva live. Vi gör upp till tio timmar om dagen live-tv på den här scenen. Det finns ingen andra möjligheten. “

Alla på scenen – grupper, tränare och supportpersonal – har en något annorlunda visuell upplevelse än tittarna hemma, för AR-elementen visas bara för publiken hemma.

“När vi gör dessa spel , det är verkligen viktigt för sportens konkurrensstabilitet för spelarna att inte kunna se spelet på Jumbotron eller något liknande. Det är en faktiskt tuff designfråga, säger Figge. “Med det här steget är allt som ligger över en viss höjdnivå i fasen helt virtuellt. Det är ökad sanning. Vi har videospelet i bakgrunden och spelarna kan inte se det.”

En jämförelse som visar hur scenen syftar till spelare (vänster) och tittare (höger).
Bild: Riot Games

Som sagt, medan spelare gör det inte få den fulla upplevelsen tittarna gör, var det fortfarande viktigt att vara på scenen kände sig unik. Detta är världsmästerskapet, trots allt har lag från hela världen faktiskt strävat efter hela året. Utan ett bråk från en publik för att hype upp spelare är fenomenet med en dynamisk fantasibakgrund ett starkt andra val. De på scenen kan inte se AR-elementen, men de kan se grafiken på skärmarna runt dem. “Det hjälper till att markera spelaren”, säger Troop. “De kan fortfarande ha en känsla av att [game] världen svarar, på ett sådant sätt att jag tror hjälper till med deras världsupplevelse. Det finns en viss sinnesstämning som kommer från att vara på scenen, och vi ville bevara det. “

Under de flesta åren är Worlds tekniska utställning bokad för öppningsceremonierna vid final. Oavsett scenarier förvandlade Riot vad som kunde ha varit en lågmäld upplaga av Worlds till en anmärkningsvärt minnesvärd.

“Det har varit mer akademiskt än frustrerande”, säger Troop av upplevelsen hittills.

Läs mer